Tuyệt vời! Bạn đang ấp ủ ước mơ bước chân vào thế giới điện ảnh đầy màu sắc? Bạn đam mê những thước phim, muốn tự tay kể những câu chuyện bằng hình ảnh, hay đơn giản là mong muốn góp phần tạo nên những tác phẩm điện ảnh làm rung động lòng người Việt?
Chắc hẳn bạn đang băn khoăn không biết con đường nào dẫn đến các trường đào tạo điện ảnh uy tín tại Việt Nam, đúng không? Ngành làm phim ở Việt Nam đang phát triển mạnh mẽ, đầy tiềm năng với doanh thu phòng vé liên tục tăng và nhu cầu nhân lực chất lượng cao cũng ngày càng lớn.
Đây không chỉ là một lĩnh vực nghệ thuật mà còn là một ngành công nghiệp với tốc độ tăng trưởng vũ bão. Tôi hiểu rằng việc chuẩn bị cho kỳ thi vào các trường này không hề đơn giản, từ việc trau dồi năng khiếu đến việc tìm hiểu quy trình tuyển sinh phức tạp, đặc biệt là các yêu cầu riêng về thể hình, giọng nói hay khả năng sáng tạo kịch bản, phân tích phim.
Với kinh nghiệm theo dõi và chia sẻ về lĩnh vực này, tôi tin mình có thể mang đến cho bạn những góc nhìn chân thực, những bí quyết không phải ai cũng biết để bạn tự tin hơn trên hành trình chinh phục ước mơ của mình.
Bài viết này tôi sẽ chia sẻ những kinh nghiệm thực tế nhất, giúp bạn vạch ra chiến lược ôn luyện hiệu quả, từ việc chọn trường, chuẩn bị hồ sơ đến những bí kíp cho vòng thi năng khiếu cam go.
Hãy cùng tôi khám phá những điều thú vị và hữu ích ngay bây giờ nhé! Chúng ta sẽ cùng nhau tìm hiểu chính xác về các bước cần chuẩn bị để nắm chắc cơ hội trở thành sinh viên ngành điện ảnh!Tuyệt vời!
Bạn đang ấp ủ ước mơ bước chân vào thế giới điện ảnh đầy màu sắc? Bạn đam mê những thước phim, muốn tự tay kể những câu chuyện bằng hình ảnh, hay đơn giản là mong muốn góp phần tạo nên những tác phẩm điện ảnh làm rung động lòng người Việt?
Chắc hẳn bạn đang băn khoăn không biết con đường nào dẫn đến các trường đào tạo điện ảnh uy tín tại Việt Nam, đúng không? Ngành làm phim ở Việt Nam đang phát triển mạnh mẽ, đầy tiềm năng với doanh thu phòng vé liên tục tăng và nhu cầu nhân lực chất lượng cao cũng ngày càng lớn.
Đây không chỉ là một lĩnh vực nghệ thuật mà còn là một ngành công nghiệp với tốc độ tăng trưởng vũ bão. Tôi hiểu rằng việc chuẩn bị cho kỳ thi vào các trường này không hề đơn giản, từ việc trau dồi năng khiếu đến việc tìm hiểu quy trình tuyển sinh phức tạp, đặc biệt là các yêu cầu riêng về thể hình, giọng nói hay khả năng sáng tạo kịch bản, phân tích phim.
Với kinh nghiệm theo dõi và chia sẻ về lĩnh vực này, tôi tin mình có thể mang đến cho bạn những góc nhìn chân thực, những bí quyết không phải ai cũng biết để bạn tự tin hơn trên hành trình chinh phục ước mơ của mình.
Bài viết này tôi sẽ chia sẻ những kinh nghiệm thực tế nhất, giúp bạn vạch ra chiến lược ôn luyện hiệu quả, từ việc chọn trường, chuẩn bị hồ sơ đến những bí kíp cho vòng thi năng khiếu cam go.
Hãy cùng tôi khám phá những điều thú vị và hữu ích ngay bây giờ nhé! Chúng ta sẽ cùng nhau tìm hiểu chính xác về các bước cần chuẩn bị để nắm chắc cơ hội trở thành sinh viên ngành điện ảnh!
Chúng ta sẽ cùng nhau tìm hiểu chính xác về các bước cần chuẩn bị để nắm chắc cơ hội trở thành sinh viên ngành điện ảnh!
Chọn trường sao cho “chuẩn gu” và phù hợp với năng lực?
Khi mới bắt đầu tìm hiểu về con đường điện ảnh, chắc hẳn ai trong chúng ta cũng cảm thấy “choáng ngợp” trước một rừng thông tin. Ngay cả tôi, hồi đó cũng từng băn khoăn không biết nên chọn trường nào cho đúng, cho phù hợp với cái “chất” riêng của mình. Việt Nam mình có khá nhiều trường đào tạo về điện ảnh, từ những cái tên đã quá quen thuộc như Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội hay TP.HCM, cho đến những trường đại học có khoa phim ảnh đang lên như Văn Lang, Hồng Bàng. Mỗi trường lại có một thế mạnh riêng, một phong cách đào tạo khác biệt, nên việc tìm hiểu kỹ lưỡng là bước đầu tiên và quan trọng nhất đó. Đừng vì thấy bạn bè chọn trường này mà mình cũng vội vàng theo, vì điện ảnh là một ngành cần sự cá tính và định hướng rõ ràng. Hãy dành thời gian tự mình khám phá, tìm hiểu sâu về chương trình học, về những gương mặt đã thành danh từ các trường đó để xem có “hợp cạ” với mình không nhé. Tôi tin rằng, một lựa chọn đúng đắn ngay từ đầu sẽ là bàn đạp vững chắc cho cả hành trình sau này.
Đâu là những “ngôi nhà chung” cho giấc mơ điện ảnh?
Ở Việt Nam, hai cái tên đầu tiên mà bất kỳ ai đam mê điện ảnh cũng nghĩ đến chính là Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội và Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP.HCM. Đây được xem là cái nôi của nhiều thế hệ nghệ sĩ gạo cội, với chương trình đào tạo chuyên sâu về đủ các chuyên ngành từ đạo diễn, quay phim, diễn viên cho đến lý luận phê bình. Ngoài ra, những năm gần đây, một số trường đại học khác cũng đã mở ngành đào tạo phim ảnh với hướng tiếp cận hiện đại hơn, ví dụ như Đại học Văn Lang với Khoa Nghệ thuật và Thiết kế, hay Đại học Quốc tế Hồng Bàng với các chuyên ngành liên quan đến công nghệ điện ảnh. Mỗi nơi đều có những ưu điểm riêng, nếu bạn muốn một môi trường hàn lâm, chuyên nghiệp và có bề dày lịch sử, thì hai trường Sân khấu – Điện ảnh chính là lựa chọn hàng đầu. Còn nếu bạn thích sự năng động, chú trọng thực hành, cập nhật công nghệ mới và có thể liên kết quốc tế, thì Văn Lang hay Hồng Bàng lại là những cái tên rất đáng để cân nhắc. Hãy xem xét thật kỹ mục tiêu của mình để đưa ra quyết định sáng suốt nhất nhé.
Tiêu chí nào để chọn trường “đúng điệu” với bản thân?
Chọn trường cũng như chọn một người bạn đồng hành vậy, phải thật sự “hợp cạ” mới đi đường dài được. Với tôi, có vài tiêu chí mà bạn nên cân nhắc kỹ càng. Đầu tiên là chuyên ngành. Bạn muốn làm đạo diễn, quay phim, dựng phim, hay trở thành diễn viên? Mỗi chuyên ngành có yêu cầu và chương trình đào tạo khác nhau. Thứ hai là phương pháp giảng dạy. Có trường thiên về lý thuyết, lịch sử, có trường lại cực kỳ chú trọng thực hành, làm dự án liên tục. Bạn là kiểu người nào? Thứ ba là cơ hội thực tập và việc làm sau này. Một số trường có mạng lưới cựu sinh viên rộng khắp, dễ dàng giới thiệu việc làm. Một số khác lại có liên kết với các hãng phim, đài truyền hình để sinh viên có cơ hội cọ xát từ sớm. Cuối cùng, đừng bỏ qua yếu tố học phí và vị trí địa lý. Điện ảnh là ngành đòi hỏi sự đầu tư không nhỏ, nên việc cân nhắc khả năng tài chính của gia đình là rất quan trọng. Về vị trí, nếu bạn thích không khí sôi động của Sài Gòn hay sự trầm lắng của Hà Nội, điều đó cũng ảnh hưởng ít nhiều đến trải nghiệm học tập và làm việc của bạn đấy. Cứ như tôi ngày trước, phải lên tận nơi tìm hiểu, trò chuyện với anh chị khóa trước mới cảm thấy yên tâm để nộp hồ sơ.
| Trường | Chuyên ngành nổi bật | Điểm mạnh |
|---|---|---|
| Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội | Đạo diễn, Quay phim, Diễn viên, Lý luận – Phê bình điện ảnh, Thiết kế mỹ thuật | Lịch sử lâu đời, uy tín hàng đầu miền Bắc, môi trường đào tạo chuyên sâu, đội ngũ giảng viên giàu kinh nghiệm, nhiều nghệ sĩ tên tuổi. |
| Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP.HCM | Đạo diễn, Quay phim, Diễn viên, Thiết kế mỹ thuật sân khấu – điện ảnh, Dựng phim | Trung tâm đào tạo nghệ thuật phía Nam, nhiều cơ hội thực tập, giao lưu với giới làm phim, vị trí thuận lợi cho các dự án phim ảnh. |
| Trường Đại học Văn Lang (Khoa Nghệ thuật và Thiết kế) | Ngành Phim ảnh (Đạo diễn, Sản xuất, Biên kịch), Hoạt hình | Chương trình đào tạo hiện đại, chú trọng thực hành, cơ sở vật chất tiên tiến, liên kết quốc tế, môi trường học tập năng động. |
| Đại học Quốc tế Hồng Bàng (Khoa Nghệ thuật và Thiết kế) | Công nghệ điện ảnh – truyền hình, Thiết kế âm thanh, Hoạt hình | Mô hình đào tạo ứng dụng, cập nhật công nghệ mới, chú trọng kỹ năng làm việc thực tế, hướng tới thị trường quốc tế, nhiều học bổng hấp dẫn. |
Bí kíp “thần thánh” để vượt qua vòng thi năng khiếu cam go
Vòng thi năng khiếu luôn là thử thách “khó nhằn” nhất, khiến nhiều bạn lo lắng, thậm chí là bỏ cuộc. Tôi còn nhớ như in cái cảm giác hồi hộp, run rẩy trước mỗi buổi thi tuyển ngày ấy. Nhưng bạn biết không, năng khiếu không phải là thứ tự nhiên mà có, mà nó còn là quá trình mài giũa, rèn luyện không ngừng. Để vượt qua vòng này, bạn cần chuẩn bị một cách thật kỹ lưỡng, từ việc trau dồi kiến thức đến việc thực hành liên tục. Đừng nghĩ cứ có tài là đủ, bởi các thầy cô tuyển sinh không chỉ tìm kiếm một người có “gen nghệ sĩ” mà còn là một người có tinh thần học hỏi, có sự nghiêm túc và đam mê thật sự. Hãy coi mỗi lần thực hành là một cơ hội để bạn tự khám phá bản thân, tự đẩy mình ra khỏi vùng an toàn. Quan trọng hơn, hãy giữ cho mình một tinh thần thoải mái, tự tin, vì điều đó sẽ giúp bạn thể hiện tốt nhất khả năng của mình. Đừng quá đặt nặng áp lực, hãy nghĩ rằng đây là cơ hội để bạn cháy hết mình với đam mê.
Luyện “tai nghe, mắt thấy, tay làm”: Nâng cao cảm thụ điện ảnh
Để có một cảm thụ điện ảnh tốt, bạn không thể chỉ ngồi xem phim giải trí đơn thuần. Hãy tập cách xem phim như một người làm nghề, phân tích từng góc quay, từng khuôn hình, cách kể chuyện của đạo diễn, ý đồ của biên kịch, hay cách diễn viên thể hiện nội tâm nhân vật. Đừng ngần ngại xem đi xem lại những tác phẩm kinh điển, những bộ phim đoạt giải, và cả những bộ phim độc lập ít người biết đến để mở rộng vốn hiểu biết. Bản thân tôi, mỗi khi xem phim, tôi luôn cố gắng đặt mình vào vị trí của người sáng tạo, tự hỏi: “Nếu là mình, mình sẽ làm thế nào?”. Ngoài ra, việc đọc sách về lý luận điện ảnh, lịch sử điện ảnh, các bài phê bình phim cũng vô cùng hữu ích. Điều này không chỉ giúp bạn có cái nhìn sâu sắc hơn mà còn cung cấp vốn từ ngữ để bạn tự tin hơn khi phân tích, nhận định trong các vòng thi vấn đáp. Hãy biến việc xem và đọc thành một thói quen, một phần không thể thiếu trong cuộc sống của bạn.
Chuẩn bị kịch bản và diễn xuất – “Chìa khóa” mở cánh cửa đầu tiên
Đối với nhiều chuyên ngành như đạo diễn, biên kịch, diễn viên, việc chuẩn bị một kịch bản hoặc một bài diễn xuất là yêu cầu bắt buộc. Đây chính là cơ hội để bạn thể hiện cá tính, sự sáng tạo và năng lực của mình. Nếu là kịch bản, hãy chọn một câu chuyện thật sự khiến bạn rung động, có chiều sâu và thông điệp rõ ràng. Đừng cố gắng làm những điều quá to tát, hãy bắt đầu từ những câu chuyện nhỏ, gần gũi nhưng độc đáo. Về diễn xuất, hãy chọn một đoạn thoại hoặc một phân cảnh thể hiện được cảm xúc, cá tính của bạn một cách chân thật nhất. Đừng cố gắng “diễn” quá nhiều, mà hãy “sống” trong nhân vật. Tôi từng thấy nhiều bạn vì quá áp lực mà diễn không tự nhiên, mất đi cái hồn của vai diễn. Hãy tập luyện thật nhiều trước gương, quay video lại để tự mình xem và sửa lỗi. Nếu có thể, hãy nhờ bạn bè, người thân nhận xét, góp ý. Điều quan trọng là bạn phải tự tin vào bản thân và những gì mình mang đến, vì sự tự tin chính là “vũ khí” lợi hại nhất đấy!
Hồ sơ nhập học – “Bộ mặt” đầu tiên gây ấn tượng với hội đồng tuyển sinh
Hồ sơ nhập học không chỉ đơn thuần là tập hợp các giấy tờ hành chính, mà nó còn là “bộ mặt” đầu tiên mà bạn gửi gắm đến hội đồng tuyển sinh. Tôi vẫn nhớ cảm giác tỉ mẩn chuẩn bị từng chút một, từ việc điền thông tin cho đến sắp xếp giấy tờ sao cho thật chỉnh chu, gọn gàng. Bởi vì, một bộ hồ sơ đầy đủ, rõ ràng và có “điểm nhấn” sẽ giúp bạn tạo được ấn tượng tốt ngay từ ban đầu. Điều này thể hiện sự nghiêm túc, cẩn thận và chuyên nghiệp của bạn – những phẩm chất rất cần thiết cho một người làm điện ảnh. Đừng bao giờ coi nhẹ bước này, vì đôi khi, những chi tiết nhỏ nhặt nhất trong hồ sơ lại có thể là yếu tố quyết định đấy. Hãy dành thời gian để đọc kỹ hướng dẫn, chuẩn bị đầy đủ từng loại giấy tờ và đặc biệt, hãy tự tạo cho mình một “dấu ấn” riêng biệt trong bộ hồ sơ của mình.
Từ giấy tờ cơ bản đến “điểm cộng” khác biệt
Tất nhiên, những giấy tờ cơ bản như học bạ, bằng tốt nghiệp (hoặc giấy chứng nhận tốt nghiệp tạm thời), căn cước công dân, ảnh thẻ là những thứ không thể thiếu. Nhưng để bộ hồ sơ của bạn trở nên nổi bật giữa hàng trăm, hàng ngàn hồ sơ khác, bạn cần tìm kiếm những “điểm cộng” khác biệt. Đó có thể là các chứng chỉ về nghệ thuật, tham gia các cuộc thi làm phim ngắn, các khóa học kỹ năng liên quan đến điện ảnh, hoặc thậm chí là những hoạt động ngoại khóa thể hiện sự sáng tạo và khả năng lãnh đạo của bạn. Ví dụ, nếu bạn từng đoạt giải trong một cuộc thi phim ngắn cấp trường hay cấp thành phố, hãy mạnh dạn đưa vào. Hay nếu bạn có kinh nghiệm tổ chức một sự kiện nghệ thuật nào đó, đừng ngần ngại ghi chú lại. Những điều này không chỉ chứng minh năng lực của bạn mà còn cho thấy bạn là một người năng động, có đam mê và luôn tìm cách trau dồi bản thân. Cá nhân tôi nghĩ, những trải nghiệm thực tế, dù nhỏ, cũng giá trị hơn nhiều so với những lời nói suông.
Portfolio – “Bảng thành tích” thể hiện cá tính riêng
Đối với các chuyên ngành liên quan đến sáng tạo như đạo diễn, quay phim, dựng phim, hay thiết kế mỹ thuật, một portfolio (hồ sơ năng lực) chất lượng là vô cùng quan trọng. Đây chính là cơ hội vàng để bạn “khoe” những sản phẩm đã làm ra, những dự án đã tham gia và thể hiện rõ nét phong cách, cá tính nghệ thuật của mình. Đừng chỉ liệt kê suông, hãy chọn lọc những tác phẩm tâm đắc nhất, có chất lượng tốt nhất và thể hiện được đa dạng kỹ năng của bạn. Nếu bạn có các video clip, phim ngắn tự làm, hãy tạo một đường link dễ dàng truy cập hoặc ghi đĩa DVD để gửi kèm. Nếu là ảnh, hãy sắp xếp thật khoa học, kèm theo mô tả ngắn gọn về ý tưởng và vai trò của bạn trong dự án đó. Một portfolio được đầu tư chỉn chu, có tính thẩm mỹ cao sẽ gây ấn tượng mạnh với hội đồng tuyển sinh, cho họ thấy được tiềm năng và sự nghiêm túc của bạn. Hãy nhớ, portfolio không chỉ là nơi trưng bày sản phẩm mà còn là câu chuyện về hành trình sáng tạo của bạn, nên hãy kể nó một cách thật cuốn hút nhé.
Những thử thách “ngầm” mà bạn có thể chưa biết về ngành điện ảnh
Mỗi khi nhắc đến điện ảnh, chúng ta thường hình dung ra ánh đèn sân khấu lung linh, những thước phim hoành tráng và sự nổi tiếng. Nhưng ít ai biết rằng, phía sau vẻ hào nhoáng ấy là vô vàn những thử thách “ngầm” mà không phải ai cũng có thể vượt qua. Tôi từng nghe nhiều anh chị trong nghề chia sẻ, có những dự án kéo dài hàng tháng trời, phải làm việc không ngừng nghỉ, bất kể ngày đêm, thời tiết. Áp lực không chỉ đến từ cường độ công việc mà còn từ chính sự sáng tạo, từ việc phải liên tục tìm tòi cái mới, cái độc đáo để tạo ra những tác phẩm chạm đến trái tim khán giả. Ngành điện ảnh không dành cho những người yếu đuối hay dễ dàng bỏ cuộc đâu nhé. Nó đòi hỏi bạn phải có một tinh thần thép, một ý chí kiên cường và khả năng chịu đựng áp lực cực kỳ tốt. Hơn nữa, đây là một môi trường cạnh tranh rất khốc liệt, nơi mà chỉ những người thực sự tài năng và không ngừng cố gắng mới có thể trụ vững và tỏa sáng.
Áp lực sáng tạo và thời gian “phi truyền thống”
Một trong những thử thách lớn nhất của ngành điện ảnh chính là áp lực sáng tạo không ngừng. Bạn sẽ phải liên tục tìm kiếm ý tưởng mới, cách kể chuyện độc đáo, hình ảnh ấn tượng để không bị lặp lại chính mình và thu hút khán giả. Cứ như tôi, mỗi khi viết kịch bản hay lên ý tưởng cho một dự án nào đó, đôi khi cảm thấy ý tưởng “cạn” khô, đầu óc trống rỗng. Những lúc như vậy, bạn phải học cách vượt qua, tìm kiếm cảm hứng từ cuộc sống, từ những trải nghiệm cá nhân. Bên cạnh đó, giờ giấc làm việc trong ngành điện ảnh cũng hoàn toàn “phi truyền thống”. Không phải 8 tiếng hành chính cố định mà có thể là quay đêm, làm việc xuyên ngày đêm để kịp tiến độ. Có khi phải ăn ngủ ngay tại trường quay, không có ngày nghỉ cuối tuần hay lễ Tết. Điều này đòi hỏi bạn phải có sức khỏe tốt, khả năng thích nghi cao và một sự đam mê đủ lớn để vượt qua mọi khó khăn về thời gian và cường độ công việc. Nếu không thực sự yêu nghề, rất khó để gắn bó lâu dài.
Cơ hội và cạnh tranh: Cuộc chơi của những người dũng cảm
Ngành điện ảnh ở Việt Nam đang phát triển mạnh mẽ, mở ra rất nhiều cơ hội cho những người trẻ tài năng. Tuy nhiên, đi kèm với cơ hội là sự cạnh tranh khốc liệt. Hàng năm có rất nhiều bạn trẻ ôm ấp giấc mơ điện ảnh, nhưng không phải ai cũng có thể thành công. Các vị trí quan trọng trong ngành như đạo diễn, biên kịch, diễn viên luôn có sự cạnh tranh gay gắt. Để có được một dự án, một vai diễn, bạn phải thực sự nổi bật, có tài năng và không ngừng trau dồi kỹ năng. Tôi từng chứng kiến nhiều bạn bè, anh chị phải vất vả từng ngày để tìm kiếm cơ hội, thậm chí phải làm những công việc không đúng chuyên môn để nuôi dưỡng đam mê. Điều này đòi hỏi bạn phải có sự kiên trì, nhẫn nại và không ngừng học hỏi. Đừng nản lòng khi gặp thất bại, hãy coi đó là bài học để bạn trưởng thành hơn. Cuộc chơi này chỉ dành cho những người thực sự dũng cảm, dám đối mặt với thử thách và không bao giờ từ bỏ ước mơ của mình.
Học phí và cơ hội việc làm sau tốt nghiệp: “Đầu tư” xứng đáng không?
Câu hỏi về học phí và cơ hội việc làm sau tốt nghiệp chắc chắn là điều mà bất kỳ bạn trẻ nào và cả phụ huynh đều quan tâm, đúng không? Tôi hiểu rằng, việc đầu tư cho một ngành học nghệ thuật như điện ảnh không hề rẻ, từ học phí cho đến các chi phí phát sinh cho việc thực hành, làm dự án. Đôi khi, mức học phí ở các trường top có thể khiến nhiều gia đình phải đắn đo suy nghĩ. Thế nhưng, nếu nhìn về lâu dài, đây thực sự là một khoản đầu tư xứng đáng nếu bạn thực sự có đam mê và năng lực. Ngành điện ảnh, truyền hình, quảng cáo đang bùng nổ ở Việt Nam, nhu cầu về nhân lực chất lượng cao là rất lớn. Các bạn trẻ có năng lực hoàn toàn có thể tìm được những vị trí tốt với mức thu nhập hấp dẫn. Điều quan trọng là bạn phải tự mình trang bị đủ kiến thức, kỹ năng và không ngừng kết nối, xây dựng mối quan hệ trong ngành để mở rộng cơ hội cho bản thân. Đừng chỉ trông chờ vào tấm bằng, mà hãy coi những năm tháng học tập là thời gian để bạn “tích lũy vốn” cho sự nghiệp tương lai.
Gánh nặng tài chính và những “con đường tắt” tiềm năng
Mức học phí của các trường đào tạo điện ảnh ở Việt Nam thường dao động khá lớn, tùy thuộc vào hệ đào tạo (công lập, dân lập) và chuyên ngành. Các trường công lập thường có mức học phí “dễ thở” hơn, trong khi các trường tư thục, có liên kết quốc tế thì cao hơn đáng kể. Ngoài ra, bạn còn phải chi trả cho các vật tư thực hành, máy móc, đạo cụ, chi phí làm phim ngắn, và cả chi phí sinh hoạt nữa. Đây thực sự là một gánh nặng tài chính không nhỏ đối với nhiều gia đình. Tuy nhiên, đừng vì thế mà từ bỏ ước mơ. Có rất nhiều “con đường tắt” tiềm năng để bạn giảm bớt gánh nặng này. Đầu tiên là săn học bổng, nhiều trường có các quỹ học bổng dành cho sinh viên tài năng hoặc có hoàn cảnh khó khăn. Thứ hai là tìm kiếm các công việc làm thêm liên quan đến ngành như trợ lý sản xuất, hậu cần cho các đoàn phim nhỏ, hoặc làm các dự án freelance về quay dựng, chỉnh sửa ảnh. Điều này không chỉ giúp bạn có thêm thu nhập mà còn là cơ hội quý báu để học hỏi kinh nghiệm thực tế từ sớm.
Tấm bằng điện ảnh có thực sự “bảo chứng” cho tương lai?
Nhiều người vẫn có quan niệm rằng, có tấm bằng đại học là có “bảo chứng” cho một tương lai tươi sáng. Điều này có thể đúng với một số ngành nghề, nhưng với điện ảnh, tấm bằng chỉ là một phần nhỏ trong hành trang của bạn mà thôi. Điều thực sự quan trọng chính là năng lực thực tế, kinh nghiệm làm việc, và mạng lưới quan hệ mà bạn xây dựng được trong quá trình học tập và làm nghề. Tôi từng chứng kiến nhiều bạn trẻ dù không học đúng chuyên ngành điện ảnh nhưng với niềm đam mê cháy bỏng và khả năng tự học hỏi, vẫn gặt hái được nhiều thành công. Ngược lại, có những bạn cầm tấm bằng danh giá nhưng thiếu kinh nghiệm, thiếu sự chủ động thì cũng khó mà tìm được chỗ đứng. Vì vậy, đừng chỉ chăm chăm học trên lý thuyết, hãy tích cực tham gia các dự án phim ảnh, làm phim ngắn cùng bạn bè, đi thực tập ở các hãng phim, đài truyền hình. Tấm bằng sẽ mở ra cánh cửa, nhưng chính đôi tay và khối óc của bạn mới là thứ tạo nên những tác phẩm điện ảnh đáng giá và đưa bạn đến thành công.
Phát triển năng khiếu cá nhân: Ngoài trường lớp, bạn có thể làm gì?
Năng khiếu, đối với tôi, không phải là một món quà trời ban mà nó là cả một quá trình vun đắp và rèn luyện không ngừng. Điện ảnh là một ngành đặc thù, đòi hỏi sự nhạy bén, óc quan sát và khả năng sáng tạo không giới hạn. Dù bạn có được học ở những ngôi trường danh tiếng nhất, thì việc tự thân vận động, tự phát triển năng khiếu cá nhân vẫn là yếu tố then chốt để bạn thực sự nổi bật. Tôi tin rằng, mỗi người trong chúng ta đều có một “chất” riêng, một góc nhìn độc đáo về thế giới. Điều quan trọng là bạn phải biết cách “khai phá” và nuôi dưỡng nó. Đừng chờ đợi đến khi vào trường mới bắt đầu học, hãy chủ động tìm kiếm các khóa học, workshop bên ngoài, hoặc đơn giản là tự mình thực hành, tự mình trải nghiệm. Càng sớm bắt đầu, bạn càng có nhiều thời gian để hoàn thiện bản thân và tìm ra con đường riêng của mình trong thế giới điện ảnh đầy mê hoặc này.
Tham gia các khóa học ngắn hạn, workshop để “khai phá” bản thân
Ngoài chương trình học chính quy, việc tham gia các khóa học ngắn hạn hay workshop về điện ảnh là một cách tuyệt vời để bạn mở rộng kiến thức và kỹ năng. Hiện nay có rất nhiều trung tâm, tổ chức thường xuyên mở các lớp học về biên kịch, quay phim cơ bản, dựng phim, hay diễn xuất cấp tốc. Dù chỉ là vài buổi hay vài tuần, những khóa học này vẫn mang lại giá trị rất lớn. Bạn sẽ được học hỏi từ những người có kinh nghiệm trong ngành, được thực hành với thiết bị chuyên nghiệp và quan trọng hơn là được gặp gỡ, giao lưu với những người cùng đam mê. Tôi còn nhớ, hồi đó tôi từng tham gia một workshop làm phim ngắn chỉ trong 3 ngày, tuy mệt nhưng lại học được rất nhiều điều từ khâu lên ý tưởng, viết kịch bản đến cách sắp xếp quay dựng. Những trải nghiệm thực tế như vậy không chỉ giúp bạn củng cố kiến thức mà còn tạo động lực, khơi gợi thêm niềm đam mê trong bạn. Đừng ngần ngại đầu tư thời gian và công sức cho những cơ hội học hỏi như thế này nhé.
Tự học, tự thực hành – Người thầy vĩ đại nhất
Trong hành trình chinh phục điện ảnh, tự học và tự thực hành chính là người thầy vĩ đại nhất. Không có trường lớp nào có thể dạy bạn tất cả mọi thứ, và không có giáo trình nào có thể thay thế được những trải nghiệm thực tế của chính bạn. Hãy tìm kiếm các tài liệu, sách báo, video hướng dẫn online về làm phim, về kỹ thuật quay dựng, về cách viết kịch bản. Internet là một kho tàng kiến thức khổng lồ mà bạn có thể khai thác không giới hạn. Sau khi học lý thuyết, hãy bắt tay vào thực hành ngay lập tức. Hãy mượn điện thoại, máy ảnh của bạn bè, tự mình quay những thước phim ngắn, những đoạn video ca nhạc, hay thử sức với việc dựng một câu chuyện bằng hình ảnh. Đừng sợ sai, vì mỗi lần mắc lỗi là một lần bạn học được điều gì đó. Càng thực hành nhiều, bạn càng thành thạo kỹ năng, càng khám phá ra phong cách làm phim của riêng mình. Như tôi, những video đầu tiên tự quay bằng điện thoại hồi cấp ba bây giờ nhìn lại thấy “ngô nghê” lắm, nhưng đó chính là khởi đầu cho cả một hành trình điện ảnh về sau.
Cảm nhận và lời khuyên từ những người đi trước trong ngành
Sau nhiều năm theo dõi và làm việc trong lĩnh vực điện ảnh, tôi đã có cơ hội được trò chuyện, lắng nghe những câu chuyện từ rất nhiều anh chị, cô chú đã thành công trong nghề. Mỗi người một hành trình, một thử thách riêng, nhưng họ đều có chung một ngọn lửa đam mê cháy bỏng và một tinh thần không ngừng cống hiến. Có những người từng phải đối mặt với vô vàn khó khăn, từ tài chính đến áp lực công việc, nhưng chưa bao giờ từ bỏ ước mơ của mình. Lắng nghe những câu chuyện đó, tôi như được tiếp thêm động lực, được củng cố thêm niềm tin vào con đường mình đã chọn. Điện ảnh là một thế giới đầy màu sắc nhưng cũng lắm chông gai, và những lời khuyên từ người đi trước luôn là hành trang quý giá để chúng ta vững bước hơn trên hành trình của mình. Họ không chỉ truyền đạt kinh nghiệm mà còn truyền cả ngọn lửa nhiệt huyết, đam mê cho thế hệ tiếp nối.
Từ những câu chuyện thật để hiểu hơn về nghề
Tôi nhớ mãi câu chuyện của một đạo diễn tiền bối, anh kể rằng để có được bộ phim đầu tay, anh đã phải vay mượn khắp nơi, thậm chí bán cả tài sản cá nhân. Cả đoàn phim phải làm việc trong điều kiện thiếu thốn, ăn ngủ không đúng bữa, nhưng ai cũng hừng hực khí thế vì một mục tiêu chung. Hay câu chuyện về một nữ diễn viên, cô ấy đã phải trải qua hàng chục buổi casting thất bại, nhận về không biết bao nhiêu lời từ chối, nhưng chưa bao giờ ngừng tập luyện, trau dồi bản thân. Cuối cùng, cơ hội cũng đến với cô ấy, và bây giờ cô là một trong những diễn viên được yêu mến nhất. Những câu chuyện như vậy không phải là để dọa dẫm bạn, mà là để bạn hiểu rằng, thành công trong điện ảnh không tự nhiên mà đến, nó đòi hỏi sự hy sinh, nỗ lực và cả một chút may mắn nữa. Khi bạn hiểu được những góc khuất, những khó khăn của nghề, bạn sẽ có sự chuẩn bị tốt hơn về tâm lý và không bị sốc khi đối mặt với thực tế.
Lời nhắn nhủ chân thành cho những “đứa trẻ” đam mê điện ảnh
Nếu bạn đang đứng trước ngưỡng cửa của các trường điện ảnh, tôi chỉ muốn nhắn nhủ một điều rằng: hãy cứ cháy hết mình với đam mê! Đừng sợ hãi những thử thách, đừng nản lòng trước những lời chê bai. Điện ảnh là một hành trình dài, đòi hỏi sự kiên trì và một trái tim dũng cảm. Hãy học hỏi không ngừng, từ thầy cô, từ bạn bè, và từ chính những bộ phim bạn xem, những cuốn sách bạn đọc. Hãy mở rộng tầm nhìn, đừng gói gọn mình trong một thể loại hay một phong cách nào đó. Quan trọng nhất, hãy giữ cho mình một tâm hồn nhạy cảm, một trái tim biết rung động trước những câu chuyện của cuộc sống, vì đó chính là nguồn cảm hứng vô tận cho bạn. Và đừng quên, hãy luôn là chính mình, thể hiện cá tính riêng của bạn trong từng tác phẩm. Con đường này có thể khó khăn, nhưng nếu bạn thực sự yêu nó, tôi tin bạn sẽ tìm thấy niềm vui và hạnh phúc trong từng thước phim mà bạn tạo ra. Cứ đi đi, rồi bạn sẽ đến!
Lời kết cho hành trình chinh phục điện ảnh
Vậy là chúng ta đã cùng nhau khám phá một hành trình đầy thú vị nhưng cũng lắm thử thách để bước chân vào thế giới điện ảnh. Tôi hy vọng những chia sẻ chân thật từ kinh nghiệm cá nhân và những lời khuyên từ những người đi trước sẽ là hành trang quý giá giúp bạn tự tin hơn trên con đường mình đã chọn. Điện ảnh không chỉ là một nghề, mà còn là một niềm đam mê cháy bỏng, một tình yêu mà bạn sẽ dành trọn cuộc đời để theo đuổi. Đừng ngần ngại ước mơ lớn, đừng sợ hãi những chông gai, vì chính những khó khăn đó sẽ tôi luyện bạn trở thành phiên bản tốt nhất của chính mình. Hãy cứ dũng cảm tiến lên, vì thế giới điện ảnh rộng lớn đang chờ đón những tâm hồn đầy nhiệt huyết như bạn!
Những điều hữu ích có thể bạn chưa biết
1. Học bổng và các quỹ hỗ trợ: Đừng nghĩ rằng chỉ có trường quốc tế mới có học bổng nhé! Nhiều trường đại học ở Việt Nam, đặc biệt là các trường công lập hoặc các quỹ tư nhân, thường có những suất học bổng dành cho sinh viên có năng khiếu đặc biệt hoặc hoàn cảnh khó khăn. Hãy chủ động tìm hiểu thông tin trên website của trường hoặc các diễn đàn sinh viên để không bỏ lỡ cơ hội giảm bớt gánh nặng tài chính này. Tôi từng biết có bạn nhờ học bổng mà yên tâm theo đuổi đam mê đến cùng đấy.
2. Sức mạnh của mạng lưới quan hệ (Networking): Trong ngành điện ảnh, việc có một mạng lưới quan hệ tốt cực kỳ quan trọng. Hãy tận dụng mọi cơ hội để giao lưu, làm quen với bạn bè, thầy cô, các anh chị khóa trên và những người làm trong ngành. Tham gia các buổi chiếu phim, workshop, festival phim, hoặc thậm chí là các dự án phim nhỏ lẻ. Một lời giới thiệu đúng lúc có thể mở ra cánh cửa mà bạn không ngờ tới, giống như tôi ngày trước được giới thiệu đi làm trợ lý cho một đoàn phim nhỏ vậy, từ đó mà học hỏi được bao nhiêu điều.
3. Đừng quên kỹ năng mềm: Điện ảnh không chỉ đòi hỏi tài năng nghệ thuật mà còn cần rất nhiều kỹ năng mềm như làm việc nhóm, giao tiếp, giải quyết vấn đề, và chịu áp lực. Hãy rèn luyện những kỹ năng này ngay từ bây giờ. Tham gia các câu lạc bộ ở trường, các hoạt động xã hội, hay thậm chí là các trò chơi đồng đội. Một người làm phim giỏi không chỉ biết cách kể chuyện mà còn biết cách làm việc hiệu quả với cả ê-kíp.
4. “Thực chiến” là cách học tốt nhất: Không có gì thay thế được kinh nghiệm thực tế. Đừng ngại làm những công việc “chân tay” nhất ở trường quay, hay những dự án không lương. Mỗi lần cầm máy quay, mỗi lần dựng phim, mỗi lần đóng vai trò nhỏ trong một dự án đều là những bài học quý giá. Tôi tin rằng, chính những lần “lăn xả” đó sẽ giúp bạn trưởng thành nhanh hơn, tích lũy kinh nghiệm và xây dựng portfolio của riêng mình một cách vững chắc nhất.
5. Luôn cập nhật xu hướng công nghệ: Ngành điện ảnh thay đổi không ngừng, đặc biệt là về công nghệ. Từ máy quay phim, phần mềm dựng phim, kỹ xảo, cho đến các nền tảng phân phối phim ảnh. Hãy luôn giữ tinh thần học hỏi, cập nhật những công nghệ mới nhất để không bị tụt hậu. Việc làm chủ công nghệ sẽ giúp bạn tự tin hơn, mở rộng cơ hội nghề nghiệp và tạo ra những tác phẩm hiện đại, chất lượng cao, đúng với xu hướng mà khán giả trẻ ngày nay đang tìm kiếm.
Tổng kết những điều cần nhớ
Hành trình chinh phục điện ảnh đòi hỏi sự chuẩn bị kỹ lưỡng từ việc chọn trường phù hợp với đam mê và năng lực, đến việc rèn luyện năng khiếu, chuẩn bị hồ sơ ấn tượng. Hãy nhớ rằng, sự kiên trì, khả năng sáng tạo không ngừng và tinh thần học hỏi, thực hành là chìa khóa để vượt qua những thử thách “ngầm” của nghề. Tấm bằng chỉ là khởi đầu, năng lực thực tế, kinh nghiệm và mạng lưới quan hệ mới là “bảo chứng” vững chắc cho tương lai. Đừng quên tự phát triển bản thân ngoài trường lớp thông qua các khóa học, workshop và đặc biệt là tự học, tự thực hành. Hãy cháy hết mình với đam mê, dũng cảm đối mặt và không ngừng phấn đấu, vì thành công đang chờ đợi những người dám mơ ước và hành động.
Câu Hỏi Thường Gặp (FAQ) 📖
Hỏi: Những trường đại học nào đào tạo ngành điện ảnh uy tín nhất tại Việt Nam và có những chuyên ngành nào phổ biến ạ?
Đáp: Ôi, câu hỏi này thì đúng tủ của mình luôn rồi! Khi nhắc đến đào tạo điện ảnh ở Việt Nam, chắc chắn không thể bỏ qua hai “cái nôi” lớn nhất là Trường Đại học Sân khấu Điện ảnh Hà Nội và Trường Đại học Sân khấu Điện ảnh Thành phố Hồ Chí Minh.
Đây chính là nơi sản sinh ra rất nhiều thế hệ nghệ sĩ tài năng, những đạo diễn, diễn viên, quay phim kỳ cựu mà chúng ta vẫn ngưỡng mộ đó bạn. Theo kinh nghiệm của mình, cả hai trường đều có chất lượng giảng dạy rất tốt, cơ sở vật chất ngày càng được đầu tư và đặc biệt là môi trường học tập cực kỳ năng động, giúp các bạn trẻ tha hồ phát huy sự sáng tạo.
Về các chuyên ngành phổ biến thì có thể kể đến như:
Đạo diễn điện ảnh – truyền hình: Ngành này dành cho những bạn có tư duy kể chuyện độc đáo, khả năng lãnh đạo và muốn tự tay định hình một tác phẩm từ đầu đến cuối.
Diễn viên: Nếu bạn có năng khiếu biểu cảm, đam mê hóa thân vào các nhân vật thì đây là lựa chọn tuyệt vời. Các bạn sẽ được học từ kỹ thuật hình thể đến biểu cảm tâm lý sâu sắc.
Quay phim: Những bạn yêu thích ngôn ngữ hình ảnh, muốn dùng ống kính để kể chuyện thì không thể bỏ qua. Đây là ngành đòi hỏi sự tỉ mỉ, mắt thẩm mỹ và khả năng làm việc dưới áp lực cao đấy nhé.
Dựng phim: Công việc “hô biến” những thước phim thô thành một tác phẩm hoàn chỉnh, có nhịp điệu và cảm xúc. Ngành này cần sự kiên nhẫn và tư duy cấu trúc rất tốt.
Biên kịch: Dành cho những “phù thủy ngôn từ”, người tạo ra linh hồn của bộ phim. Nếu bạn có trí tưởng tượng phong phú và khả năng xây dựng câu chuyện thì đây chính là nơi để bạn tỏa sáng.
Ngoài ra, một số trường khác như Trường Đại học Văn Lang, Trường Đại học Kinh tế – Tài chính (UEF) cũng có các ngành học liên quan đến truyền thông, sản xuất phim mà bạn có thể tham khảo thêm.
Nhưng nói thật lòng, nếu mục tiêu của bạn là đi sâu vào nghệ thuật điện ảnh chuyên nghiệp thì hai trường Sân khấu Điện ảnh vẫn là lựa chọn hàng đầu đấy!
Hỏi: Em nghe nói thi vào ngành điện ảnh khó lắm, vậy em cần chuẩn bị những kỹ năng hay năng khiếu đặc biệt nào để tăng cơ hội trúng tuyển ạ?
Đáp: Bạn nói đúng đấy, thi vào ngành điện ảnh không hề dễ dàng chút nào! Đây là một cuộc cạnh tranh khá khốc liệt, không chỉ đòi hỏi kiến thức mà còn cần năng khiếu và sự chuẩn bị kỹ lưỡng.
Từ kinh nghiệm theo dõi và trò chuyện với nhiều bạn đã từng thi đậu, mình nhận ra một số kỹ năng và năng khiếu “chủ chốt” mà bạn nên tập trung trau dồi:
Khả năng quan sát và cảm thụ cuộc sống: Nghe có vẻ chung chung nhưng cực kỳ quan trọng đó!
Một người làm điện ảnh giỏi phải biết nhìn ra những câu chuyện, những góc khuất hay vẻ đẹp tiềm ẩn trong cuộc sống hàng ngày. Hãy tập quan sát mọi thứ xung quanh mình, từ hành động nhỏ nhất của mọi người đến những cảnh vật, sự kiện diễn ra.
Tư duy kể chuyện bằng hình ảnh: Đây là cốt lõi của điện ảnh. Bạn có thể tập kể lại một câu chuyện đơn giản bằng các bức ảnh bạn chụp, hoặc mô tả một tình huống mà bạn thấy thành một đoạn phim ngắn trong đầu.
Hãy suy nghĩ về góc quay, ánh sáng, chuyển động…
Sự sáng tạo và trí tưởng tượng phong phú: Không ai muốn xem một bộ phim cũ rích cả, đúng không? Các thầy cô luôn tìm kiếm những ý tưởng mới mẻ, độc đáo.
Hãy đọc sách, xem phim đa dạng thể loại, du lịch, và luôn giữ cho đầu óc mình mở rộng để tiếp thu những điều mới lạ nhé. Khả năng phân tích và phản biện: Khi thi năng khiếu, bạn có thể sẽ phải phân tích một tác phẩm điện ảnh hoặc một tình huống xã hội.
Hãy tập luyện bằng cách xem phim và tự hỏi: “Tại sao đạo diễn lại làm như vậy?”, “Thông điệp của phim là gì?”. Đừng ngại đưa ra những ý kiến riêng của mình nhé.
Năng khiếu biểu cảm (đối với ngành diễn viên): Nếu bạn thi diễn viên, ngoài ngoại hình, giọng nói tốt thì khả năng biểu cảm gương mặt, hình thể, khả năng nhập vai là cực kỳ quan trọng.
Hãy tự luyện tập trước gương, hoặc tham gia các lớp kịch nhỏ để rèn luyện. Kỹ năng trình bày và tự tin: Dù thi ngành nào, bạn cũng sẽ phải trải qua vòng phỏng vấn.
Hãy tự tin chia sẻ về đam mê, những trải nghiệm của bản thân và tại sao bạn chọn ngành này. Chuẩn bị một portfolio (tác phẩm nhỏ, ảnh, kịch bản) cũng là một điểm cộng rất lớn đấy.
Mình vẫn hay nói với mọi người là, quan trọng nhất là bạn phải thật sự yêu và hiểu điện ảnh. Khi có đam mê đủ lớn, bạn sẽ tự tìm cách để trau dồi những kỹ năng này thôi!
Cứ tự tin thể hiện con người thật của mình, điều đó đôi khi còn giá trị hơn mọi kỹ năng được “học vẹt” đấy!
Hỏi: Ngoài học phí, em cần chuẩn bị những khoản chi phí nào khác khi theo học ngành điện ảnh để không bị bất ngờ ạ?
Đáp: À, đây là một câu hỏi rất thực tế và quan trọng mà nhiều bạn trẻ thường ít để ý đấy! Mình biết không ít bạn đã phải “vật lộn” với các khoản chi phí phát sinh khi học điện ảnh, nên việc chuẩn bị trước sẽ giúp bạn rất nhiều.
Học phí chỉ là một phần nhỏ thôi, còn rất nhiều thứ khác nữa mà mình nghĩ bạn nên nằm lòng:
Chi phí trang thiết bị: Nghe đến điện ảnh là nghĩ ngay đến máy quay, ống kính, đèn đóm đúng không?
Dù trường có thể có thiết bị cho mượn, nhưng để thực hành nhiều hơn, làm các dự án cá nhân hoặc nhóm thì bạn sẽ cần đến. Một chiếc máy ảnh DSLR/mirrorless, một vài ống kính cơ bản, đèn led nhỏ, micro thu âm… chi phí ban đầu cho những món này có thể dao động từ vài triệu đến vài chục triệu đồng tùy loại.
Mình thấy nhiều bạn đầu tư từ từ hoặc mua đồ cũ để tiết kiệm. Phần mềm và công cụ dựng phim: Để chỉnh sửa ảnh, dựng video, bạn sẽ cần các phần mềm chuyên nghiệp như Adobe Premiere Pro, After Effects, Photoshop, DaVinci Resolve… Có thể ban đầu bạn dùng bản dùng thử hoặc các phần mềm miễn phí, nhưng sau này để làm việc hiệu quả và chuyên nghiệp hơn thì việc đầu tư vào bản quyền hoặc thuê theo tháng cũng là một khoản đáng cân nhắc.
Chi phí cho dự án thực hành: Đây là khoản lớn nhất và khó lường nhất! Mỗi môn học, mỗi kỳ bạn đều có thể phải làm phim ngắn, TVC, MV… Chi phí cho diễn viên, bối cảnh, đạo cụ, ăn uống cho đoàn làm phim, đi lại, âm nhạc, thậm chí là quảng bá cho tác phẩm của mình… có thể lên đến hàng chục triệu đồng cho một dự án nếu bạn muốn làm thật chỉn chu.
Mình thường khuyên các bạn nên lập kế hoạch tài chính thật chi tiết cho từng dự án để tránh bị “thâm hụt” bất ngờ. Sách vở, tài liệu tham khảo: Ngoài giáo trình ở trường, việc đọc thêm sách về lịch sử điện ảnh, lý luận phê bình, kịch bản, các cuốn sách chuyên ngành của nước ngoài… là rất cần thiết để mở rộng kiến thức.
Chi phí đi lại và sinh hoạt: Đặc biệt nếu bạn học ở các thành phố lớn như Hà Nội hay TP.HCM, chi phí thuê nhà, ăn uống, đi lại sẽ là một gánh nặng không nhỏ.
Hãy lên kế hoạch chi tiêu thật hợp lý nhé. Các khóa học ngắn hạn/workshop bên ngoài: Để nâng cao kỹ năng hoặc cập nhật xu hướng mới, nhiều bạn sẽ tham gia các khóa học về VFX, chỉnh màu, diễn xuất chuyên sâu… Đây cũng là một khoản đầu tư đáng giá cho tương lai của bạn.
Tóm lại, hãy xem đây là một khoản đầu tư nghiêm túc cho tương lai. Chuẩn bị tài chính tốt sẽ giúp bạn yên tâm hơn để tập trung vào việc học và thực hiện đam mê của mình đó!
